Живопись - это не стыдно. Музей наивного искусства ждёт

Живопись - это не стыдно. Музей наивного искусства ждёт
Kaspars Garda, Rīga 2014
02-10-2013 A+ A-
Со вторника, 1 октября, в рамках проекта „Я буду в музее” в Музее наивного искусства в плавучей галерее „Noass” и „Beta Novuss” открыты две выставки — работ весеннего пленэра „Праздник в городе” и осеннего пленэра „Красивая Пардаугава”. „Мы отобрали около 30 произведений, которые можно увидеть в течение двух недель, до 14 октября”, - сказал руководитель галереи Дзинтарс Зилгалвис.

О том, как проходил осенний пленэр „Красивая Пардаугава”, порталу культуры „Рига-2014” рассказывала на прошлой неделе одна из руководителей проекта Вита Юрьяне. Что касается весеннего пленэра, то он был приурочен к празднику весны и мероприятию „Человек в городе”, которое проходило на дамбе АБ 4 мая. В нем участвовали учащиеся художественных школ и другие любопытные. 

„Все поработали довольно плодотворно, и мне посчастливилось открыть несколько „наивных талантов”, поэтому, наверное, можно будет получить несколько чудесных работ для коллекции Музея наивного искусства или даже устроить персональную выставку. Есть и новые открытия. Так что пленэром я на самом деле доволен”, - говорит глава галереи. 

 

Он согласен со словам Виты Юрьяне о том, что посетители выставки, если только почувствуют такое желание, могут и сами взяться за краски или карандаши и что-нибудь изобразить: „Это и была наша главная идея — воодушевить людей заняться таким прекрасным делом, как живопись и рисование, или любым другим искусством, для самовыражения и радости!”

Дзинтарс добавил, что название „Музей наивного искусства” не должно смущать или отпугивать людей: „Я надеюсь, они понимают, что в этом нет ничего пренебрежительного. Музей — это особое, приятное место для художников, чтобы выставлять свои работы! Поэтому добро пожаловать всем: идите, смотрите и вдохновляйтесь!”

На выставке в числе прочих представлены и работы участницы студии живописи „Kolorīts” Лигиты Зандовски. Она не скрывает: занятия живописью были ее детской мечтой и вызовом – попробовать что-то такое, чего она никогда не делала. „Рисование для меня – несбывшаяся детская мечта, то, что мне хотелось делать всегда. И только примерно четыре года назад, когда свободного времени стало немного больше, я решила наполнить его делом, которое даст мне что-то новое. Занятия живописью – одна из тех вещей, которые я хотела попробовать, и это на самом деле очень хорошее хобби!” По мнению Лигиты, это надежный способ вырваться из серых будней, состояния непроходящей усталости и стресса, посмотреть на окружающий мир другими глазами.

 

 

„Сейчас на улице частенько пасмурно, идет дождь. А я думаю о том, как это будет выглядеть, если мне придется это нарисовать, и начинаю видеть краски! В том и состоит прелесть этого занятия”.

Возможность увидеть свои творения на выставке – это тоже мотив, а приближение выставки заставлять напрячься и мобилизовать силы, думая о результате: „Приятно, когда и в творческой работе ты нацелен на результат. Иначе не будет прогресса”. 

 

Лигита считает, что самые благодарные для живописи времена года – это осень и весна, а летом слишком много зеленого, и рисование требует большего мастерства. „Время переменчивых красок, тонов и оттенков – лучшая пора для живописи”. 

Хотя работы Лигиты и представлены в Музее наивного искусства, который она считает особенным местом (сотрудничество с музеем длится уже три-четыре года), себя она наивисткой не считает. „Я определенно не пишу в наивистской манере. Наивизм – такая тонкая вещь! И не каждый художник-непрофессионал может быть наивистом. Это особый талант и особое мировосприятие. Однако, поскольку мы – художники-непрофессионалы, то в известной мере годимся для Музея наивного искусства. Хотя, вероятно, какая-нибудь из картин на этой выставке действительно будет с примесью наивизма”. 

0 комментарии

Возможность комментировать - только для зарегистрированных пользователей!