Коэн Аугустийнен: сделать спектакль - как отгадать загадку

Коэн Аугустийнен: сделать спектакль - как отгадать загадку
Kaspars Garda, Rīga 2014 . Фламандский хореограф Коэн Аугустийнен
04-10-2013 A+ A-
На этой неделе в Латвии гостит знаменитый фламандский хореограф Коэн Аугустийнен из известной танцевальной компании „Les Ballets C de la B”. Во дворце культуры „Ziemeļblāzma” он ведет мастерскую хореографии для проекта программы культурной столицы Европы „Танец выходит в город”. Портал культуры „Рига-2014” задал хореографу несколько вопросов.

Встретившись с латвийскими участниками мастерской, вы сразу же заговорили об источниках вдохновения. А что вдохновляет вас?

Один из источников вдохновения – это мое личное эмоциональное состояние. Я не всегда его использую, но несколько раз это было очень важно. Я помню, при подготовке спектакля „bache” я начинал со страха. Но он был только отправной точкой, и в постановке есть картины этого состояния, однако в целом она рассказывает совсем о другом. Второй источник вдохновения – это темы, которые очень далеки от меня. Далеки настолько, что интригуют. Например, последние два представления, которые я создавал в Австралии и в Палестине. В Австралии мне предложили сделать спектакль с танцором и акробатом из аборигенов, а темой его было самоубийство. В более широком смысле это был рассказ об обществе, которое стоит на пороге серьезных вызовов, и его существованию угрожают глобальное развитие и культура. Спектакль в Палестине – о том же: об идентичности, месте индивида в локальном обществе и мировой культуре. Третий источник вдохновения – это человек, конкретная личность. Например, в фильме „Ernesto”, который я делал вместе с братом, рассказывается о чилийско-французском хип-хопере, который слишком тяжеловесен, чтобы танцевать хип-хоп. Меня этот человек заинтриговал. Сделать этот спектакль было все равно что отгадать загадку, разобраться, почему он меня интригует. 

 

В других странах – другие вызовы? 
 
В каком-то смысле, работать в других странах даже легче. Например, в Австралии и Палестине меньше внешних влияний, люди более открыты, любопытны. В Брюсселе встретить что-то подобное уже сложно – люди столько всего видели и стали слишком критичными, специализированными, в том числе люди искусства. 
 
А в Латвии я ясно ощутил, что вы близко – танцоры образованные, знающие, среда более развита. 
 
Что вы видите в первую очередь, приезжая в новый город? 
 
Первое, что я ищу, - это близость воды. Реку или озеро я воспринимаю как главную артерию города, и это дает мне ощущение пространства. Я всегда ценю витальность. В Рамалле (Палестина) это очень бросалось в глаза, особенно при въезде со стороны Израиля – весь город как один большой базар, люди полны жизни, хотя условия их существования труднее, чем в Израиле. 

 

Мне кажется, тут, в Риге, большое значение имеет климат. Уже холодно, улицы пусты, людей мало. 

Здесь много пространства  – много парков, большие расстояния между домами. Мне очень понравился Рижский порт со стороны Вецмилгрависа. 


В 2014 году вы вернетесь в Ригу, чтобы ставить спектакль. О чем он будет?

Это зависит от того, выберем ли мы конкретную тему, связанную с городом и местом, где мы работаем (окрестности дворца культуры „Ziemeļblāzma” в Вецмилгрависе). В таком случае мы соберем документальный материал и используем его в спектакле. Второй путь – создавать специфическую, новую версию латышского танца, в которую войдут как традиционные элементы, так и влияние современной поп-культуры. Для меня стало откровением, что здесь, в Латвии, традиционный танец еще настолько жив. Однако спектакль в любом случае будет создаваться в сотрудничестве с латвийскими танцорами. Выбор зависит от них, потому что именно им предстоит это воплотить, и это должно быть что-то важное для участников, что-то такое, что они могли бы отстаивать.

Благодарим представителя Латвийского института нового театра Лауру Сташане за сотрудничество при подготовке интервью. 

0 комментарии

Возможность комментировать - только для зарегистрированных пользователей!