Бах, одетый иначе. Разговор с Мартиньшем Озолиньшем

Бах, одетый иначе. Разговор с Мартиньшем Озолиньшем
Mārtiņš Otto, Rīga 2014 . Мартиньш Озолиньш
Una Griškeviča
28-03-2014 Latviski English A+ A-
В уютной штаб-квартире профессионального духового оркестра „Rīga” на бульваре Кронвальда звучат флейты и другие инструменты – здесь идет подготовка к концерту фестиваля „Windstream” в честь 329-ой годовщины со дня рождения И.С. Баха, который состоится 31 марта в Большой гильдии. Правда, на этом работа оркестра не закончится, так как спустя еще полмесяца, в середине апреля, предусмотрен международный конкурс композиторов „Windstream 2014” с награждением лауреатов и конкурсом жюри.
Новые краски, формы, звучание
 
„Почему в этом году именно Бах? Мне хотелось связать это с Ригой как культурной столицей Европы. В прошлом году мы праздновали юбилей Вагнера и Верди, Моцарта тоже играют много. В свою очередь, Бах составу духового оркестра более чужд, отделен границами жанра”, - так отвечает художественный руководитель и главный дирижер оркестра „Rīga” Мартиньш Озолиньш на вопрос о том, почему и для концерта 31 марта, и для конкурса „Windstream” выбран именно великий немецкий композитор. По его мнению, Бах заложил основы полифонии, того многообразия стилей и жанров, которое мы наблюдаем и в современной музыке. „Это очень широкий аспект, почему выбран именно И.С. Бах. Перед композиторами, аранжирующими его музыку, открываются очень широкие возможности самовыражения”. 

 

Говоря о концерте 31 марта, на котором прозвучат новые опусы Лауры Густовски, Сабине Кезбере, Екаба Ниманиса, Леона Амолиньша, Вилниса Шмидбергса и Валдиса Зивериса, М. Озолиньш отмечает, что новая музыка всегда требует больше времени и труда, нежели то, что уже игралось.

"Кто-то из композиторов уделил больше внимания музыке Баха, кто-то в большей степени придерживался его форм, рамок и стилистики, еще кто-то проникся фугами, прелюдиями или фортепианными концертами, поэтому произведения будут отличаться друг от друга и жанрово.

Это будут и аранжировки сочинений Баха, и композиции, проникнутые его творчеством. Точнее было бы сказать, что в музыке Баха черпали вдохновение все композиторы. В мире очень много классических аранжировок великого немца, но мы решили показать Баха в новом цвете и звуке, с современной точки зрения – как было бы, если бы Бах жил в наши дни. И на концерте мы увидим, каким образом авторы подошли к этой задаче", - рассуждает дирижер.

М. Озолиньш напомнил также, что первоначально оркестр объявил конкурс идей, и среди них были отобраны те, которые показались достойны реализации. С учетом того, сколько композиторов в Латвии пишут музыку для духовых оркестров и сколько вообще сочиняется новой музыки, откликов было много, считает он. И результат, шесть новых произведений, тоже неплох. 

 

Бах не возражал бы

Хотя Бах не писал для духового оркестра, ранее в репертуар оркестра „Rīga” входило достаточно его классических опусов. „В этом концерте, который готовился в сотрудничестве с Ригой – культурной столицей Европы и режиссером Угисом Брикманисом, мы хотели показать мысли и идеи латышских авторов, в том числе и международной аудитории. С нашей точки зрения, важна была и временная дистанция – показать, как звучит Бах 300 лет спустя. Конечно же, он – вечная ценность, но, без сомнения, оставил следы в творчестве композиторов и музыкантов”. Но что сказал бы сам Бах о современных интерпретациях своей музыки?

„С учетом того, насколько его музыка была новаторской в те времена и зная, насколько он был творцом в разных сферах, я думаю, что мы не нарушаем каких-то границ XXI века. Думаю, у Баха возражений не возникло бы”.

Конечно, можно дискутировать о том, как композиторы посмотрели на Баха. Например, Леон Амолиньш, вдохновившись менуэтом и сарабандой Баха из Французской сюиты, сочинил „Приглашение на танец”, в котором „менуэт как более быстрый танец приглашает сарабанду продемонстрировать свой гармоничный блеск и внутреннюю эмоциональную уверенность". Это помогает посмотреть на произведение иначе, чем писал его Бах, и, сохранив мелодическую и гармоническую структуру, дополнить ее своим видением. И так можно рассмотреть каждое из произведений, в которых авторы исследовали Баха.

Возможно, у кого-то, кто играл фуги Баха в школе, осталась детская травма; может быть, вдохновение пришло во время исполнения его токкат на знаменитом органе в Домском соборе.

На сей раз Бах будет „одет” иначе, и его не нужно воспринимать непосредственно. „Было бы интересно прочитать в программке концерта об идеях, которыми руководствовались композиторы. В том числе и я, прочитав эти идеи и услышав их осуществление, стал иначе смотреть на произведения”, - говорит дирижер.     

 

Почти весь европейский спектр

Если работы для концерта 31 марта оценивали и заказывали композиторам люди, связанные с оркестром, то международный конкурс композиторов „Windstream”, который будет проходить под знаком Баха в середине апреля, - это нечто совершенно иное. Он покажет, каким образом композиторы, двигаясь „от Баха”, могут отходить на творческом пути совсем далеко. „На этот конкурс было прислано очень много работ, из которых для финала мы отобрали пять, представляющих пять государств Европы – Италию, Германию, Латвию, Финляндию и Великобританию, то есть очень широкий спектр”, - рассказывает М. Озолиньш о предстоящем 19 апреля финале конкурса. На вопрос, не слишком ли это амбициозно – аранжировать Баха в современном стиле и насколько уверенным в себе нужно быть, чтобы взяться за это, он отвечает – а послушайте-ка, как много используется интонаций и мелодий Баха в нынешней рок- и поп-музыке.

„Этот международный конкурс был задуман не столько для того, чтобы композиторы преобразовывали Баха, но чтобы посмотреть, какое влияние оказывает немецкий гений на композиторов, на форму, гармонию и полифонию. И идеи были самыми разнообразными, поскольку конкурс не подразумевал, что в композициях должны звучать именно цитаты из музыки Баха”.

Работы конкурсантов оценивало международное жюри, признанные в мире композиторы и дирижеры, произведения которых прозвучат на концерте жюри 17 апреля в Большой гильдии. На нем прозвучит произведение Тошио Машима „Birds” с саксофонным соло Оскара Петраусиса, а во второй части – опусы Яна ван дер Роста, Франко Цезарини и Андриса Дзенитиса (он тоже член жюри).  

 

„Конкурсные программы на самом деле сложны и объемны, кроме того, современные авторы пишут невообразимые вещи, часто граничащие с возможностями оркестра. Правда, в этом случае наша задача – не интерпретировать, а максимально точно сыграть то, что написал автор, потому что, в конце концов, это конкурс, мы ничего не можем менять. Затем, на заключительном концерте и награждении, мы можем добавить что-то и от себя”. Мартиньш Озолиньш уверен, что руководимый им оркестр с честью справится с этой задачей, хотя процесс трудоемкий и тяжелый физически: „В симфоническом оркестре главную роль обычно берут на себя струнные, а остальные группы инструментов присоединяются фрагментарно. Для духового оркестра отыграть 45-минутный концерт с тремя сложными произведениями – это огромная нагрузка!”

Когда этот фестиваль будет позади, оркестр „Rīga” начнет думать о следующем годе, потому что, как говорит Озолиньш, он всегда старается придумать для весеннего фестиваля „Windstream” новые идеи. „В будущем году, когда Латвии предстоит председательствовать в ЕС, тоже можно придумать нечто интересное, но пока нужно справиться с этими программами”, - резюмирует дирижер перед тем, как отправиться на репетицию.  

0 комментарии

Возможность комментировать - только для зарегистрированных пользователей!