„Фотография в кино” - от документалистики до Хичкока

„Фотография в кино” - от документалистики до Хичкока
Медийное фото/ Рижский музей кино . Кадр из фильма „Окно во двор”
Una Griškeviča
06-05-2014 Latviski English A+ A-
В среду, 7 мая, программой документальных фильмов „История латвийской фотографии в фотофильмах и киножурналах, 80’” откроется программа Рижского музея кино „Фотография в кино”, которая будет идти три недели. Как рассказала куратор проекта Лива Петерсоне, эта программа, подготовленная в рамках „Рижского фотомесяца” совместно с Арнисом Балчусом и Ингой Брувере, будет „расширенным рассказом о фотографии”, которым организаторы хотят заинтересовать как специалистов, так и „обычную” публику.
В первый вечер, 7 мая, будут показаны латвийские документальные фильмы о фотографии - настоящие архивные сокровища, специально извлеченные на свет и скопированные из архива кинофотофонодокументов. Эти фильмы широкая публика ранее вообще не видела, потому что они не были доступны в цифровом формате, рассказала Лива. В первый вечер зрители увидят фильмы „Вылет птички” (1979) и „Глубина зеркала” (1980, реж. Айвар Фрейманис) об истории латвийской фотографии, два фотофильма Гунара Бинде, состоящие из фотокадров и получившие высокую оценку в мире. „Все, кто связан с фотографией, знают культовый фильм французского режиссера Маркера ”Взлетная полоса„. Это классический фотофильм, состоящий из отдельных кадров. У Гунара Бинде тоже есть такие фильмы”,  - пояснила Лива. В программу первого киновечера войдут также киножурнал 1966 года „Māksla” („Искусство”) и киножурнал 1979 года „Советская Латвия”, созданный выдающимся кинорежиссером Герцом Франком.  
 
Столь же интересными, по мнению Ливы Петерсоне, будут и три остальных киновечера: история латвийской фотографии в фильмах 60-80-х годов, „road movie” – путешествие в мир поп-культуры с одним из самых ярких американских фотографов современности и остросюжетный фильм о „подглядывании” и вуайеристских влечениях. „Эти вечера будут очень разными, например, Cinévardaphoto, - название, которое даже нельзя перевести. Это триптих короткометражных фильмов француженки Аньес Варда ”Ydessa, The Bears and Etc„, объединенный в одно целое. Аньес Варда была фоторепортером, и профессия фотографа очень близка ей. В фильме она анализирует собственный фотоснимок, раскрывая, как фотография может служить инструментом ностальгических воспоминаний, и рассказывает о коллекционировании фотографий как феномене”, - говорит Лива о программе 15 мая. 

Фрагмент из фильма Аньес Варда:

По ее мнению, не меньшего внимания заслуживают еще два фильма, в том числе картина Майкла Алмерейды „Уильям Эгглстон в реальном мире” („William Eggleston in the Real World”, 2005, США) – история знаменитого фотографа, который вместе с режиссером отправился в Америку (Кентукки, Лос-Анджелес, Нью-Йорк и Мемфис), чтобы наблюдать, как создаются фотографии. Уильям Эгглстон известен тем, что превратил цветную фотографию в объект искусства. Именно благодаря ему цветные фото начали экспонироваться в художественных галереях и музеях. 
 
„Кроме того, он увековечил в фотоснимках очень много примет американской поп-культуры – рестораны быстрого питания на обочинах дорог, машины, специфических американских индивидов”. 

 

Трейлер фильма „Уильям Эгглстон в реальном мире”:

 

И, наконец, завершится программа 29 мая фильмом Альфреда Хичкока „Окно во двор”: „Конечно, в фильме присутствует классическое, характерное для Хичкока напряжение триллера, которое столь мастерски умеет поддерживать только этот режиссер”. Фильм рассказывает о фотографе, прикованном к инвалидному креслу. Наблюдая за соседями, он постепенно приходит к выводу о том, что они совершили убийство. Но это только поверхностный слой, потому что, как и многие другие фильмы Хичкока, на первый взгляд простая история держит зрителя в напряжении, заставляя ждать финала. „В истории кинематографа принято считать, что этот фильм, в широком смысле, - о том, что такое вообще кино и каково смотреть через объектив камеры или фотоаппарата”, - рассуждает Лива Петерсоне. Да, главный герой фильма подсматривает, шпионит за соседями, а затем интерпретирует увиденное.

„Это двойной ”рассказ в рассказе„ – мы, публика, смотрим на киноэкран, на котором действует фотограф, который, в свою очередь, смотрит на своих соседей. На мой взгляд, этот фильм побуждает задуматься над тем, насколько ”вуайеристски„ мы настроены, идя в кино или погружаясь в фотографию”.

Лива согласна с тем, что предложенная программа очень обширна и специфична. Она может заинтересовать как экспертов фотографии, так и более широкую публику, которую, возможно, привлечет фильм Хичкока. „Я допускаю, что тем, кто следит за программой ”Фотомесяца„, столь же интересен может быть и фильм о Уильяме Эгглстоне, хотя большинству зрителей это имя и неизвестно. В основном мы хотели показать, что фотография – это не только фотофильмы, что есть очень много документальных фильмов, посвященных знаменитым фотографам”.

Петерсоне признает, что было достаточно сложно сузить доступную программу фильмов, „втиснув” ее в четыре вечера. „Я хотела бы подчеркнуть, что все фильмы можно посмотреть бесплатно, но при этом иметь в виду, что зал Музея кино рассчитан всего на 40 человек. Что мы будем делать, если народ начнет ломиться на Хичкока? Может быть, устроим открытые сеансы”, - смеется Лива, отмечая, что на данный момент таковые не предусмотрены.

Подробную информацию о программе „Фотография в кино” можно получить на сайте на сайте Рижского музея кино.

0 комментарии

Возможность комментировать - только для зарегистрированных пользователей!