О терпкой горечи латышских песен - Каспар Барбалс, "Auļi"

О терпкой горечи латышских песен - Каспар Барбалс,
Каспар Гарда, "Рига-2014"
03-05-2013 A+ A-
С Каспаром Барбалсом, волынщиком группы "Auļi", мы встретились в танцевальной студии "Dzirnas", под эгидой которой работает студия звукозаписи музыкального издательства "Lauska". На улице сияет столь долгожданное в этом году весеннее солнце, но в студию не проникает ни лучика. "Так я и провожу тут свои дни, не зная, солнечно ли на дворе или дождливо", - шутит Каспар. Рядом расположены репетиционные помещения "Auļi", где в будни обитает весь музыкальный арсенал группы, включая огромные барабаны.
Каспар играет маленький музыкальный привет на своем особо чувствительном инструменте (см. видео) и рассказывает о том, что в мире встречается около 130 видов волынок, начиная с огромных шотландских боевых волынок и заканчивая утонченными придворными. Первые сведения о волынках в Латвии относятся к XV веку. На них играли во время ярмарок, свадеб и других праздников, однако свою новую, яркую жизнь на сцене латышская волынка обрела с появлением группы "Auļi". Как оказалось, с тех пор прошло уже десять лет.
 
Ваша новая песня "Tāltālu", особенно клип, стала прямым попаданием по детской аудитории, которая, кажется, ранее в число вашей публики не входила. Сделали ли вы за эти десять лет какие-то выводы о том, каков он, слушатель группы "Auļi"?
 
Наш слушатель – это человек совершенно неопределенной национальности, пола и возраста, то есть аудитория наших концертов – очень, очень разная. За эти десять лет мы привыкли к тому, что "Auļi" годится для всех и везде. В самом начале нашей работы мы объезжали со специальной программой латвийские школы, рассказывая об истории волынок и барабанов в Латвии, и дети очень хорошо принимали нас, бывало по три концерта в день.
 
Играя в Европе, например, в Германии или Дании, мы чаще видим среди наших слушателей сорокалетних, и танцуют они так же много, как на здешних наших концертах молодежь. Одним из интереснейших был концерт в Пекине – наблюдать за тем, как такую музыку воспринимает китайская аудитория.
 
Ты играл в популярной латышской группе тяжелой музыки "Skyforger", и иногда дух рок-концерта можно уловить и в выступлениях "Auļi". Тем не менее фолк чаще ощущается как спокойная, медитативная музыка...
 
Я уже больше года не играю в "Skyforger". Слишком большая была нагрузка, две группы и еще студия. Какое-то время я тянул эту нагрузку, но затем от чего-то пришлось отказываться.

Что же касается "Auļi", то волынки и барабаны уже сами по себе означают, что музыка будет энергичной. Эти инструменты создают основательное напряжение, даже если пытаешься сделать что-то более мягкое.

Фото: Каспар Гарда, "Рига-2014"

В чем особенность нового альбома "Dižducis", кроме того, что он выходит к десятилетию группы?

"Dižducis" – это, в сущности, сборник лучших песен. Мы решили, что хотим не просто расставить старые песни в иной последовательности и издать диск, но и чтобы звучали они по-другому. Этим новым звучанием в альбоме стал Карлис Аузанс ["Melo-M", "Оркестр неприрученного фолка" – ред.].

Мы пригласили его, чтобы сделать новые аранжировки, поэтому в альбоме звучат уже не один только волынки и барабаны, а состав "Auļi" вырос с десяти до 27 человек. Эти люди выйдут и на сцену "Palladium" 4 мая. Кроме того, Карлис Аузанс сочинил для альбома и концерта одну совершенно новую композицию. 

"Auļi" дополнены четырьмя виолончелями, металлическими духовыми инструментами, акустической гитарой... Эти инструменты использованы для того, чтобы максимально обогатить звучание волынок и барабанов, придать ему оттенки, которых, возможно, не хватало ранее. 

Если раньше вокал присутствовал лишь в отдельных песнях, то теперь мы решили, что его должно быть больше, и пригласили нескольких исполнителей. Помимо уже известных Юриса Каукулиса и мадагаскарца Килемы, в записи участвовал маленький женский хор "Auļi", четыре певицы: Зане Шмите и три студентки-этномузыковеда. Их можно услышать к композиции "Tāltālu" вместе с мадагаскарцем Килемой, и есть одна песня, которую исполняют только они.

Есть также маленький мужской хор "Auļi", в котором поют двое наших и трое приглашенных парней, которых я обнаружил, работая в студии "Lauska". Такие низкие, суровые, мглистые тембры, подчеркивающие ту терпкую горечь, которая присутствует в латышских народных песнях. 

В латышских песнях есть горечь?

Да, есть. Например, у нас есть такая "Песнь дерьма", которую они поют. Это песня тяжкого мужского труда - с вилами, с навозом, на поле. Ясно ведь, что ее не поют оперным голосом.

В чем точки соприкосновения столь разных и далеких друг от друга менталитетов, как латышский и мадагаскарский?

Сначала возникла идея сделать "песенной" одну из инструментальных композиций предыдущих альбомов. В альбоме "Etnotranss" была песня "Tāltālu" ("Далеко-далеко"). Это наше собственное сочинение, а его название взято из эссе Лаумы Коты (Муктупавелы). И, в соответствии с этим названием, мы решили, что нужен певец из какой-то жутко далекой страны.

В прошлом году, участвуя в международной музыкальной выставке "Womex", которая каждый год проходит в разных местах, а в тогда проходила в Греции, мы поставили перед собой задачу найти исполнителя для этой композиции. Так мы и нашли самого колоритного чувака на всей выставке. В тот момент, когда мы встретили Килему, он уже был приглашен на концерт в Латвию, на фестиваль музыки мира "Porta" [Килема давал в Латвии концерт осенью прошлого года – ред.]. Позже я вспомнил, что в 2006 году на "Womex" я уже познакомился с ним, но успел об этом позабыть.

В моем представлении, "Womex" – это невообразимый коктейль красок и звуков, как же может выделиться на таком фоне латышская музыка?

До сих пор самые большие достижения были у исполнительницы на кокле Лаумы Янсоне, которая единственная из латышских музыкантов играла в программе "showcase". Однако мы ездим на "Womex" сами, со своим стендом и по своей инициативе, чтобы искать то, что требуется нам самим. У нас был стенд с символикой "Auļi", заранее назначенные встречи с издателями и организаторами фестивалей.

Было очень много разговоров, и их ощутимый результат – три крупных музыкальных фестиваля нынешним летом во Франции, Италии и Испании, а также два маленьких концерта в Италии.

Групп, играющих на барабанах и волынках, в мире довольно много. Например, в Германии очень популярна группа "Corvus Corax", играющая средневековую музыку. Огромные барабаны и волынки, а также шоу. Есть такие группы в Испании и других странах Южной Европы, но там они звучат иначе.

Мы выделяемся за счет того, что играем – это не средневековая классика, не версии популярных песен. Мы играем латышские народные песни и музыку, которую сочиняем сами, но вдохновленную народной музыкой. Мы отличаемся от других и звучанием, и обликом. Это иное нравится людям.  

Фото: Каспар Гарда, "Рига-2014"

Гитаристы иногда придают своим инструментам человеческие качества, персонифицируя их, давая имена. А каков твой инструмент? 

Мы на этот счет особо не заморачиваемся – волынка, да и все. Однако это сложный инструмент, хотя и простой с музыкальной точки зрения, одна октава и все, но очень чувствительный к погодным условиям. Особенно это чувствуется на концертах – за кулисами все нормально, а при выходе на сцену, раскаленную от прожекторов, или летом, когда воздух по вечерам очень влажный, звучание может меняться так, что ты и сам не понимаешь, что слышишь. За этим нужно очень следить. Сейчас мы уже научились справляться с такими ситуациями, но в начале работы группы случались и катастрофы. 
 
Но ведь на волынках играют и в Шотландии, где воздух сам по себе более влажен. 
 
Я думаю, они борются. Как-то на "Youtube" я слушал шотландские ансамбли волынщиков, и это совсем не совершенный звук. Этакий вечный унисон, как рой пчел... 
 
Вы много играли в Европе, видели самые разные мероприятия. Какой ты видишь Ригу - культурную столицу Европы? 
 
Я думаю, все будет в порядке. У нас есть что показать, достойные замыслы и идеи имеются. Однако главное – организационная сторона. Чтобы и тем, кто приехал в Ригу в качестве  гостей, все было понятно. 
 
Что из латышской музыки ты посоветовал бы послушать тем, кто только знакомится с нашей культурой?  
 
Есть такой сборник народной музыки "Sviests" [издатель "Lauska"]. Этим летом выйдет уже пятое издание. 
Это обзор новинок современной латышской народной музыки, направлений ее развития – чистый фольклор или синтез с роком, хип-хопом, поп-музыкой. Эта подборка дает достаточно ясную картину, и в ней представлены все крупные латышские исполнители  музыки мира. А дальше, исходя из этого сборника, можно уже искать, что кому по душе.
 

0 комментарии

Возможность комментировать - только для зарегистрированных пользователей!